对“创作”的一点感想

这几天看了一些视觉方面的作品，联系自己多年来所学的东西，忽然发现以前自己对“创作”这个词竟然没有好好理解和把握过。

        在创作过程中，对每一个元素要做到详尽了解，如果不能，最起码要知道它的优缺点，要做到随时都可以把握它。例如绘画当中色彩的特性：红色的温暖，蓝色的冷静。他们在你运用过程中可以相互制约，也可以相互调节。当你熟悉了他们之后，你会发现漂亮的画面中的色彩确实富有节奏感。点、线、面的组织构成也是同样的，直线与曲线，弧线与折线，它们的性格是如此的鲜明，以至于你不了解它而随便运用时，他就会跳出来发脾气。这就像一个脾气急躁的人，你让他去绣花，结果可想而知。

       静态的画面是通过这些精致元素的特点编织而成的。动态的画面又是另外一类元素构成，它们的变化更加丰富，更加复杂。好的动态画面在每一个瞬间都可以是一副和谐的静态图画。当它运动起来后，又是行云流水般的舒畅。在运动中，每一个元素都不是无缘无故出现在舞台画面中的，其出现方式我个人感悟了两点：一，前一个元素带出来后面的元素，好比是一个社交圈子是由熟人介绍不断扩大的。二、前面的元素逐渐透明淡出舞台，后面的元素渐渐显现出来。给人的视觉不突兀。这就像是，长江后浪推前浪。

        由此想到前几年的舞蹈作品编排，道理也是一样。舞台空间的把握，高中低空间层次的运用，是的视觉层次丰富起来。队形的变换要结合舞台布局。相对的动与静也要考虑到人的视觉心理。一种变换后要留有相对长的时间给人接收和欣赏。音乐的乐曲中的音符也是长短高低的变化要有足够的时间让听觉系统去吸收。

        创作当然并不是对每个元素深入了解就够了，最终还是需要创作者对多个元素彼此协调制约的整体把握。哪一个元素在什么位置能发挥它的优势，哪一个元素需要牺牲它的某些特性以制约其它元素，最终在共同作用下形成一个完美的新的整体。

       今天突发的感想，随心而记。

说的好~

恩 有点道理